Galeria Națională (Galeria Națională Poloneză) în Londra este unul din cele mai importante galerii de artă din lume. Sute de lucrări ale maeștrilor vest-europeni din Secolul al XIII-lea până la începutul secolului al XX-lea.
Colecția este atât de diversă încât fiecare ar trebui să găsească ceva pentru ei înșiși. Pornind de la pictura religioasă medievală, prin lucrări renascentiste și baroc ale celor mai mari maeștri, până la stiluri mai contemporane precum impresionismul și postimpresionismul. Pictura continentală domină site-ul, deoarece unele dintre lucrările artiștilor britanici au fost mutate spre sfârșit al XIX-lea la cel nou creat Galeria Națională de Artă Britanicăcare este cunoscut astăzi ca Tate Britain (Atenţie! a nu fi confundat cu Tate Modern).
Intrarea la Galeria Națională, precum și la alte muzee mari britanice, este gratuită. Deci, dacă stăm mai mult la Londra, putem lua în considerare întreruperea vizitei pentru a nu ne lăsa copleșiți de volumul de muncă dintr-o dată.
Istorie
Galeria Națională Britanică a fost înființată relativ târziu, în 1824. În ciuda faptului că în Europa continentală, muzeele naționale de artă au înflorit secolul al 18-leala Londra, conducătorii Marii Britanii nu au putut cădea de acord asupra modului de înființare a unei noi instituții. Din cauza lentei lor, unele opere de artă valoroase scoase la vânzare de magnații englezi au ajuns în mâini private sau străine.
Descoperirea a venit 1824când guvernul britanic a cumpărat colecțiile 38 de poze aparținând unui om de afaceri care a murit cu un an mai devreme John Julius Angerstein. Angerstein, născut în Rusia, și-a făcut avere în principal prin comerțul cu sclavi. El a fost, de asemenea, pentru o vreme, unul dintre liderii pieței britanice de asigurări Lloyd's, care a obținut o parte din profituri din asigurarea transporturilor de sclavi. Inutil să spun, cât de profitabilă era afacerea la acea vreme…
Angerstein a cheltuit cu nerăbdare fonduri gratuite pentru achiziționarea de opere de artă ale celor mai mari maeștri europeni. În timp ce a colectat colecția, a adunat lucrări ale pictorilor precum: Piotr Rubens (imaginea intitulată Răpirea femeilor sabine), Sebastiano del Piombo (altarul vineri. Învierea lui Lazăr), Rembrandt, Titian dacă Rafael. Achiziționarea colecției sale a permis înființarea Galeriei Naționale, care a fost pusă la dispoziția vizitatorilor 10 mai 1824.
În primii ani, colecția a fost expusă într-o casă deținută anterior de Angerstein, situată pe o stradă prestigioasă. Pall Mall. În anii următori, colecția galeriei s-a extins prin donații (inclusiv colecția pictorului și colecționarului Sir George Beaumont) și achiziționarea de noi opere de artă. Creșterea a fost atât de mare încât în câțiva ani clădirea inițială a muzeului nu a mai putut găzdui toți voluntarii și lucrările. Decizia de a construi o clădire nouă și mai impresionantă a fost luată de parlamentul britanic în 1831.
Construcția noului sediu a început în 1832 în zona fostelor grajduri regale, care la început al XIX-lea transformat într-un pătrat pătrat Trafalgar. Alegerea nu a fost întâmplătoare - muzeul trebuia să fie un fel de punte între aristocrație și partea mai săracă a societății. În principiu, noua facilitate urma să fie ușor accesibilă tuturor, nu doar celor mai înalte clase sociale. Merită menționat aici că Galeria Națională este disponibilă gratuit încă de la deschidere.
Un arhitect englez a fost responsabil pentru designul neoclasic al clădirii (referindu-se la stilul grecesc) William Wilkins. Lucrările de construcție au fost finalizate în aproximativ 5 ani, iar muzeul a fost deschis în 1838. Fațada frontală a clădirii originale a rămas neschimbată până în prezent, deoarece restul clădirii a fost extinsă de multe ori în următoarele decenii. ÎN 1991 independent a fost deschis Aripa Sainsburyunde au fost amplasate lucrările maeștrilor din Renașterea timpurie. Ambele clădiri sunt legate între ele printr-un pasaj special.
Colecția Galeriei Naționale a crescut de multe ori de la înființarea muzeului, în principal datorită achiziționării de colecții private de la familii de magnați sărace. Colecția a devenit la un moment dat suficient de mare încât a fost târziu al XIX-lea s-a decis transferul multor lucrări ale artiștilor britanici la cea creată în 1897 Galeria Națională de Artă Britanicăcare este cunoscut astăzi ca Tate Britain. Numele actual creat la sfârșit al XIX-lea avanpostul este un tribut adus magnatului zahărului Henry Tatecare a fost primul patron al colecției și fondatorul real al unei galerii axată pe arta britanică.
În prezent, Galeria Națională se poate lăuda cu o colecție de peste 2.300 de lucrări.
Colecție, opere de artă și colecții
Cea mai mare parte a colecției permanente se află la nivelul 2 și se extinde între două clădiri: clădirea principală și aripa Sainsbury. Expozițiile temporare vor fi expuse fie la parterul clădirii principale, fie eventual la nivelul -2 din aripa Sainsbury. Expozițiile temporare actuale și viitoare pot fi verificate la această adresă.
Unele dintre lucrările din colecția permanentă sunt expuse în Galeria A la nivelul 0 în clădirea principală. Lucrările sunt expuse acolo cronologic, dar nu se concentrează pe nicio perioadă - așa că putem vedea opere de artă datate din Secolele XIII-XX. Se întâmplă ca acolo să fie expuse unele lucrări importante în cazul unor renovări sau modificări ale amenajării camerelor. În februarie 2022, lucrări ale, printre alții, Canaletto, Paul Cézanne și Claude Monet au fost agățate în Galeria A. Cu siguranță merită să te uiți acolo. Multe peisaje din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au fost expuse în Galeria F.
Colecția permanentă de la nivelul 2 este împărțită în patru zone, reprezentate de culori: albastru (pictură din Secolele XIII-XV), roșu (pictură secolul al XVI-lea), portocale (pictură Secolul XVII) și verde (pictură din 18 până la începutul secolului 20). Zona albastră se află în aripa Sainsbury, iar celelalte sunt în clădirea principală.
Mai jos am pregătit o scurtă descriere a fiecărei colecții. Merită întotdeauna să țineți cont de faptul că unele dintre lucrări pot fi indisponibile - din cauza renovării, înlocuirii colecției sau împrumutului.
Galeria Națională are mult mai multe tablouri decât pot fi găsite expuse, așa că multe dintre ele își așteaptă timpul în depozit. Anumite camere se pot schimba, de asemenea, - am verificat ultima dată aspectul și numerele camerelor în februarie 2022. Articolul nostru este informativ și nu putem garanta că toate lucrările vor fi în încăperile menționate în articol.
Dacă sunteți interesat de un anumit tablou, cel mai simplu mod de a verifica disponibilitatea acestuia este să utilizați motorul de căutare de locuri de muncă de la această adresă. După ce faceți clic pe nume, veți fi redirecționat către o pagină cu informații dacă lucrarea este în prezent în expoziție - și dacă da, în ce cameră.
Renașterea timpurie (zona albastră, secolele XIII-XV)
Colecția de maeștri medievali și renașterii timpurii poate fi găsită în Aripa Sainsbury. Lucrările artiștilor italieni (din Florența, Milano, Padova, Siena și Veneția) domină printre lucrări, dintre care majoritatea descriu teme religioase. Pe lângă maeștri italieni, vom vedea și lucrări ale pictorilor din Olanda, Germania și Austria. Printre artiști, putem găsi lucrări de, printre altele: Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Rafael sau singur Leonardo da Vinci.
La ce merită să fii atent?
- colecție de lucrări sacre de Rafael (camera 61),
- poza pct Venus și Marte perie Sandro Botticelli; merită să fiți atenți la micile viespi din colțul din dreapta sus al picturilor, care sunt emblema familiei Vespucci, și la alte lucrări ale acestui artist (camera 58),
- desen Leonardo da Vinci vineri Maria cu Pruncul cu Sf. Anna și Sf. Ioan Botezatorul (în Galeria Națională, acest tablou poate fi găsit sub numele Carica animată a Casei Burlington) (camera 66),
- muncă Hans Memling, Jan van Eyck și alți maeștri olandezi (camera 63),
- imagine Albrecht Dürer prezentând Ieronim din Stridon cu un orizont realist în fundal, care a fost creat probabil după prima vizită a pictorului german în Italia (camera 65).
Renaștere matură și manierism (Zona roșie, secolul al XVI-lea)
În comparație cu colecția Renașterii timpurii, în zona roșie putem găsi mai multe lucrări care se referă la teme mitologice și antice, precum și peisaje și portrete. Totuși, subiectele religioase încă domină aici. Printre artiști, putem găsi lucrări precum: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein cel Tânăr, Jacopo Tintoretto, Titian dacă Paolo Veronese.
La ce merită să fii atent?
- muncă Hans Holbein cel Tânăr, pictorul de curte Henric al VIII-leași alți artiști germani (camera 4); aflându-se în această încăpere, merită să acordăm atenție lucrării intitulate Vară perie Hans Wertinger, care a prezentat oameni din diverse clase sociale petrecându-și o vacanță fără griji,
- lucrare intitulată Bacchus și Ariadna paternitatea Titian; scena o prezintă mitologica Ariadna abandonată de Tezeu, găsită de zeul vinului Bacchus, care a venit pe insulă cu anturajul său (camera 6),
- poza pct. Familia lui Dariusz înaintea lui Aleksander perie Paolo Veronesecare descrie scena confuziei Alexandru cu cel mai apropiat prieten al lui Hefaestion de mama domnitorului persan Dariusz (camera 9); în aceeași încăpere, merită să acordați atenție tabloului intitulat Adorarea Magilor de acelasi autor,
- patru lucrări Paolo Veronese reprezentând cele patru alegorii ale iubirii: infidelitatea, disprețul, respectul și relația fericită (camera 11).
Baroc (zonă portocalie, secolul al XVII-lea)
Peisaje maiestuoase, scene spontane, referiri ambițioase la mitologie și antichitate, dar și natură moartă și o abordare diferită a subiectelor religioase. Partea barocă ar trebui să reînvie acei vizitatori care s-au săturat de arta sacră prezentă în cele două zone anterioare - în zona portocalie, motivele religioase apar mai ales în lucrările artiștilor italieni.
În această parte a galeriei, vom vedea două tablouri William Turner (cunoscut ca J. M. W. Turner), unul dintre cei mai prolifici artiști romantici din Marea Britanie. Cele mai multe dintre lucrările sale se află astăzi Galeria Tate, dar în Galeria Națională au rămas următoarele opere de artă: un tablou în ulei intitulat Dido construind Cartagina și după modelul lucrării vechii maeștri olandezi intitulată Soarele răsare prin vapori.
Respectând cronologia, picturile cu pensula lui Turner ar trebui să atârne în zona verde, dar artistul și-a donat colecția cu rezerva că lucrările sale trebuie să fie între anumite lucrări. Claude Lorrain; inclusiv lângă imagine Port maritim cu îmbarcarea reginei din Sabape care Turner a urmat-o când a pictat o pereche de tablouri înfățișând ridicarea (Dido urcă Cartagina) și căderea (pictură intitulată Căderea Cartaginei, acum în Tate Britain) al imperiului antic. Până astăzi, curatorii muzeului respectă cererea celebrului artist britanic. (camera 15).
Dintre artiștii din zona portocalie se remarcă: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt dacă Diego Velázquez.
La ce merită să fii atent?
- lucrări incredibil de realiste ale unui pictor francez Claude Lorrain (pe scurt Claude), inclusiv tablouri intitulate: Sfânta Ursula pleacă din Roma, Port maritim cu imbarcarea reginei din Saba dacă Peisaj cu Cephalus și Prokris; artistul, la vârsta de 27 de ani, s-a stabilit la Roma și în lucrările sale putem observa clădiri și structuri modelate după clădirile antice ale Orașului Etern (camera 29),
- colecție de portrete cu pensulă Rembrandt, inclusiv două autoportrete - pictate în vârstă 34 și 63 de ani (camera 22),
- muncă Peter Rubens, inclusiv două lucrări introductive Curtea din Paris, și Răpirea femeilor sabine dacă Triumful romanilor (camera 18),
- portrete și alte lucrări Antoon van Dyck in camera 20,
- o colecție de picturi cu un motiv floral în camera 17a,
- peste o duzină de peisaje olandeze și italiene (Tibru și ruinele unui apeduct) în camerele 19 și 26; numele maeștrilor flamanzi nu vor fi cunoscute de majoritatea vizitatorilor, dar lucrările reprezintă Țările de Jos din secolul al XVII-lea într-un mod realist (și în cazuri individuale se referă la Italia de atunci),
- lucrări ale maeștrilor italieni cu o temă sacră în camera 31, unde vom vedea lucrări ale unor artiști precum: Caravaggio (inclusiv lucrarea intitulată Cina la Emaus), Pietro da Cortona, Domenichino dacă Guido Reni.
Rococo, artă după 1800, impresionism și postimpresionism (Zona verde, secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea)
Această parte a muzeului va atrage vizitatorii care preferă arta și peisajele mai moderne decât temele religioase.
Galeria Națională se mândrește cu o colecție impresionantă de picturi Claude Monet si mai multe lucrari Vincent van Gogh (inclusiv una dintre faimoasele Floare-Soarelui). În cazul unei încăperi cu lucrări ale unui artist olandez trebuie însă să ținem cont că ne va fi greu să ne strecurăm printre mulțimile de turiști!
Printre alți artiști, merită să acordați atenție peisajelor realiste Giovanni Antonio Canala numit Canalettocare a introdus secolul al 18-lea Veneția ca într-o fotografie. Merită să subliniem aici că acesta nu este același Canaletto care a creat și a murit la Varșovia. Al doilea dintre pictorii cu același pseudonim era numele lui Bernardo Bellotto și era nepotul lui Antonio Canali. Interesant este că mai multe lucrări ale artistului mai tânăr pot fi găsite și în National Gallery din Londra, dar cu semnătură completă (Bernardo Bellotto). Însuși cuvântul Canaletto poate fi tradus ca canal mic.
La ce merită să fii atent?
- muncă Vincent van Gogh (inclusiv floarea soarelui, Scaun dacă crabi) în camera 43 (în februarie 2022 camera a fost închisă și unele dintre lucrări au fost mutate în camera 41),
- muncă Claude Monetinclusiv, dar fără a se limita la una dintre versiuni Nuferi, lucrare intitulată Scăldători în La Grenouillère (unde vom vedea o plajă de scăldat pe malul Senei în orașul Bougival) sau un tablou destul de original înfățișând Tamisa cu Palatul Westminster în fundal (camera 41),
- lucrări ale altor impresioniști sau postimpresionişti în camera 41, incl Paul Cézanne, Veneția peisaje cu pensula Canaletto si nepotul lui Bernardo Bellotto (o lucrare) (camera 38),
- patru lucrări ale unui artist venețian Giovanni Battista Tiepolo, care obișnuia să atârne în Cabinetul cu oglinzi al palatului bogatei familii Cornaro (din ordinul cardinalului Cornaro, celebra capelă a Extazul Sfintei Tereza design si dalti Gianlorenzo Bernini),
- peisaje, peisaje și alte lucrări ale pictorilor britanici (incl. John Constable, Thomas Gainsborough dacă William Turner) din 1750-1850 (camera 34).
Turistic
Galeria Națională din Londra are una dintre cele mai importante colecții de artă vest-europeană din lume. Prin urmare, nu trebuie să ne surprindă faptul că mulțimi de turiști se îngrămădesc la muzeu, care este influențată și de locația centrală și de apropierea de alte atracții importante.
Daca am dori sa ne plimbam in liniste prin camere, cel mai bine este sa venim la loc imediat dupa deschidere si sa evitam weekend-urile. Orele de vârf sunt de obicei de la 12:00 la 16:00 / 17:00, dar se poate întâmpla și ca atunci când vii la ora 14:00, să nu găsești aglomerație.
Noi înșine am vizitat galeria de multe ori, în diferite perioade ale anului și, din păcate, trebuie să subliniem că în unele camere (de exemplu, în timpul lucrărilor impresioniștilor și postimpresioniştilor), sunt aglomerații în mijlocul ziua, chiar și iarna. Cu toate acestea, a fost mult mai frumos și mai liber să vizitezi Galeria Națională în ianuarie sau februarie decât în iunie sau iulie.
Dacă nu avem un timp nelimitat, merită să citiți planul camerei din timp și să vă planificați bine vizita. O hartă pe hârtie este disponibilă la fața locului, dar se plătește suplimentar și nu vom găsi descrieri detaliate ale picturilor din camere.
O hartă virtuală a sălilor (în engleză) poate fi găsită pe site-ul oficial al muzeului.
Muzeul este adaptat vizitelor lungi și există locuri pentru a sta în unele dintre camere. Un taburet portabil poate fi închiriat la Biroul de informații și în aripa Sainsbury.
Cât timp ar trebui să petreceți vizitând Galeria Națională?
În opinia noastră, cel mai bine este să programați două-trei ore. Persoanele interesate doar de un fragment al colecției pot merge imediat în anumite încăperi și pot vizita galeria în aproximativ 60-90 de minute.
bilete
Intrarea în Galeria Națională este gratis. Unele dintre expozițiile temporare pot fi plătibile.
Ore de deschidere
Muzeul este deschis sâmbătă până joi de la 10:00 la 18:00 și vineri de la 10:00 la 21:00.
Muzeul este închis pe 1 ianuarie și pe 24, 25 și 26 decembrie.
Intrarea in muzeu
Există patru intrări în muzeu - trei din Trafalgar Square (intrarea în aripa Sainsbury, intrarea principală prin portic și așa-numita intrare Getty din dreapta) și una din Centrul de Educație Pigott din partea opusă a clădirii.
Intrarea centrală din Trafalgar Square necesită utilizarea unei scări, dar toate celelalte sunt adaptate nevoilor persoanelor cu mobilitate redusă și nu necesită praguri.
Conduce
În funcție de punctul de plecare, la Galeria Națională se poate ajunge pe jos sau cu mijloacele de transport în comun: metrou sau autobuz.
Cea mai apropiată stație de metrou din zona galeriei este Charing Cross, care deservește două linii (Bakerloo Line și Northern Line). Există și o gară cu același nume chiar lângă ea.
Alte statii din apropiere sunt: piata Leicester (Northern Line și Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Linia Bakerloo și Linia Piccadilly) i terasament (Bakerloo Line, Circle Line, District Line și Northern Line).
Cel mai simplu mod de a verifica accesul este pe site-ul oficial al transportatorului municipal sau pe Google Maps.
Acces pentru persoane cu mobilitate redusă
Muzeul este adaptat pentru vizitele persoanelor cu mobilitate redusă, iar la fiecare etaj există un lift. Dacă avem vreo problemă, ne putem referi la unul dintre angajați care va fi bucuros să ne ajute și să ne furnizeze informații.
