Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!

Galeria Borghese (deținută de Galleria Borghese) la Roma este un muzeu cu una dintre cele mai importante colecții de opere de artă din Italia, care a fost acumulată de familie timp de trei secole. Borghese. În camere frumos decorate vom vedea lucrările unor artiști precum Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Titian dacă Rafael Santi.

Articolul nostru este format din două părți: informativ, în care prezentăm cele mai importante lucrări ale colecției, și practic, în care descriem regulile de vizitare a celebrei galerii.

Istoricul colecțiilor

Începuturile colecției familiei Borghese datează din primii ani Secolul XVII. Imediat după w 1605 Camillo Borghese urcat pe tronul lui Petru ca Paul V, nepotul său a fost numit cardinal Scipione Borghese.

Merită amintit aici că poziția cardinalului a fost una dintre cele mai dorite în statele papale și a fost asociată cu multe privilegii și oportunități. Marile familii au făcut toate eforturile pentru ca unul dintre urmașii lor să fie numit în această funcție. Unul dintre cele mai flagrante exemple a fost Cezar Borgiacare, înainte de a deveni comandantul forțelor papale, a purtat câțiva ani purpuriu.

Dar să revenim la Scipione Borghese, care a devenit consilierul principal al unchiului său și una dintre cele mai importante figuri de la curtea papală. Unul dintre caii săi era artă și, datorită noilor fonduri, a putut cumpăra lucrările celor mai mari maeștri și antichități.


Scipione Borghese nu s-a oprit însă la cumpărarea de lucrări gata făcute și a devenit patronul mai multor artişti baroc. Era considerat cel mai important patron al tinerilor Berninicare a realizat mai multe grupuri sculpturale minunate pentru cardinal. Alți artiști comandați de cardinal au fost sculptori Nicolas Cordier și pictori Caravaggio, Domenichino și Guido Reni.

Pe parcursul secolelor următoare, membrii familiei Borghese au extins colecția, deși aceasta nu a supraviețuit în întregime până în vremurile noastre. ÎN 1807 decizie Napoleon Bonaparte câteva sute de opere de artă au fost duse la Luvru din Paris. Povestea este trăită de faptul că proprietarul colecției era un prinț Camillo Borghese, soț Paulina Bonaparte, sora preferată a împăratului francez.

În prezent, toate lucrările din colecția Borghese sunt proprietatea statului italian.

Vila Borghese

Scipione Borghese nu numai că a început să colecteze opere de artă, ci și-a construit un palat pe un deal Pincio (Vila Borghese Pinciana)în care colecţiile sale puteau fi admirate. De la bun început, vila a servit drept galerie de artă și centru cultural, de aceea unele dintre fresce și decorațiuni se referă direct la cele mai importante exponate. Vila a fost folosită și de curtea papală ca loc de primire a ambasadorilor străini – așa că designul interior trebuia să arate puterea statului.

Arhitectul curții lui Paweł V a fost responsabil pentru proiectarea vilei Flaminio Ponziocare s-a bazat pe schițele pregătite de cardinal. Clădirea făcea aluzie la vile suburbane construite de vechii aristocrați.

Ponzio a proiectat, de asemenea, amenajarea grădinilor extinse (Vila Borghese), care erau parte integrantă a palatului. Întregul complex a fost ridicat în afara zidurilor, chiar în spate Poarta orașului Pinciana (Porta Pinciana). Grădinile sunt acum un parc public al orașului. Vila a aparținut timp de trei secole familiei Borghese până a fost preluată de stat și transformată în muzeu.

Decorațiile originale au fost păstrate în încăperile palatului (inclusiv fresce și picturi murale). Când vizitați galeria, merită să acordați atenție frumoaselor uși din lemn dintre camere.

Fațada vilei a fost restaurată în 1984, redându-i aspectul din picturile din secolul al XVII-lea.

Colecție: opere de artă și cei mai importanți artiști

Din cauza renovărilor, închirierii sau expozițiilor temporare, este posibil ca unele dintre următoarele opere de artă să nu fie disponibile în timpul vizitei noastre.

Colecția Galeriei Borghese este formată din două părți: o galerie de sculptură și o galerie de imagini. Muzeul se mândrește cu una dintre cele mai importante colecții (și poate cea mai importantă) de lucrări ale lui Bernini, care sunt expuse în punctele focale ale mai multor încăperi.

Podea

La parter, se află un hol monumental de intrare, un portic decorat, o capelă și opt încăperi de vizitat. Mai jos, am descris fiecare dintre camere împreună cu cele mai importante lucrări care se găsesc în ele.

Începem turul parterului de la Sala lui Apollo și Daphne sau Sala Împărațilorși nu din holul de la intrare.

Sala de intrare: sculpturi antice, fresce și un relief al lui Mark Kurcjusz

Una dintre cele mai monumentale încăperi ale palatului este așa-zisa hol de intrare. Pereții și bolta sunt acoperite cu fresce și decorațiuni fenomenale. Această cameră trebuia să trezească admirație în rândul oaspeților curții papale.

În timp ce înăuntru, nu uitați să priviți în sus și să aruncați o privire mai atentă la seria de fresce care acoperă bolta. Pictura se referă la puterea lumii romane, iar în centrul ei îl vom vedea pe legendarul fondator al orașului Romulus, pe care Jupiter îl acceptă ca zei.

Pe ambele părți ale încăperii alungite există sculpturi antice: una prezintă un ciorchine de struguri ținându-i deasupra capului. zeul vinului Bacchusiar celălalt este o satira de luptă. Ambele sunt datate la secolul al II-lea.

Basorelieful de pe peretele principal este deosebit de interesant. Prezintă un călăreț înclinat așezat pe spatele unui cal care alergă. Autorul figurii tânărului a fost Bernini, iar sculptura îl înfățișează Mark Kurcjuszcare a sărit într-o ruptură în Forumul Roman, devotând ceea ce este cel mai important unui roman: tinerețea și curajul. Am scris mai multe despre această legendă populară în articolul care descrie Forumul Roman. Sculptura calului vine din cele mai vechi timpuri.

Pardoseala din holul de la intrare este decorată cu un mozaic roman înfățișând gladiatori secolul al IV-leadar în cazul expoziţiilor temporare aceasta poate fi obstrucţionată de platformă.

camera Paulinei (camera I)

Una dintre cele mai noi lucrări din colecție este o sculptură în marmură albă, înfățișând o femeie pe jumătate goală întinsă pe o canapea. Pauline Bonaparte, sora lui Napoleon, înfățișată ca zeița Venus. Sculptura a fost comandată de soțul francezilor, prințul Camillo Borghese. Autorul lucrării este Antonio Canova, unul dintre cei mai importanți artiști neoclasici ai descoperirii Secolele al XVIII-lea și al XIX-lea in Italia.

Canova a lucrat la statuie de atunci 1804 până la 1808. La momentul începerii lucrărilor, modelul avea 25 de ani.

Vom vedea și un basorelief în această cameră înfățișând-o pe Ajax răpind-o pe Cassandrafiica regelui Troiei din templul Atenei. Această lucrare este datată pentru 370 i.e.n..

Fresca centrală de pe boltă prezintă Judecata de la Paris, adică scena alegerii uneia dintre cele trei zeițe de către prințul din Troia.

Sala lui David (sala II)

În această cameră există o statuie reprezentativă celebră David de Bernini. Sculptura a fost comandată de artistul de atunci, în vârstă de 25 de ani, de către cardinalul Scipione Borghese. Figura lui David este înclinată și în același timp încremenită în mișcare. Înfățișează momentul strângerii praștii, chiar înainte de lovitura cu care ulterior rege al Israelului îl va doborî la pământ pe uriașul Goliat.

În comparație cu alte sculpturi Bernini din Galeria Borghese, aceasta este relativ mică și are cca 170 cm. Armura și harpa lui David stau la picioarele lui.

În această cameră, merită să acordați atenție și sarcofagului din secolul al II-leape care sunt sculptate scene cu operele lui Heracles.

Sala Apollo și Daphne (sala III)

Camera III este decorată cu capodopera lui Bernini - înălțime de aproape doi metri și jumătate sculptură înfățișând o scenă transformând-o pe Daphne într-un copac de dafin (mai bine cunoscut sub numele de copac de laur).


Nimfa este ținută îndrăgostită de ea Apollo, un zeu al frumuseții, a cărui dragoste nu o iubea. Fugând de admiratorul agresiv, Daphne l-a întrebat pe tatăl ei Penejosa să o transforme într-un copac ca să poată păstra jurămintele de castitate și să se elibereze pentru totdeauna de admiratorul intruziv. La momentul începerii transformării, femeia a fost încă prinsă de viitorul iubit, dar procesul a început deja și nu mai există întoarcere.

Pentru a empatiza mai bine cu scena prezentată, merită să ne referim la poezia poetului roman Ovidiucare a prezentat astfel momentul metamorfozei:

Abia terminată, cererea a fost auzită de râu,
Scoarța moale a sânului mângâiat al lui Daphne este acoperită.
Puteți vedea părul din frunze, mâna care se estompează în ramură,
Piciorul, în trecut atât de ușor, pământul este legat în el,
Vârful îi acoperă fruntea; și în arbori de formă
Cu toate acestea, frumoasa Daphne nu își pierde frumusețea.
Apollo încă arde cu un foc puternic,
Îmi simt inima bătând cu putere în pântecele meu deja lignificat;
El apasă un copac dragut pentru un sărut,
Dar copacul interzice și îmbrățișările.

Poemul Metamorfozy, traducere Bruno Kiciński

Când intrăm în cameră, îl vedem mai întâi pe Apollo, iar mergând mai departe, vedem metamorfoza lui Daphne - mâinile se transformă în tufișuri și picioarele se transformă în trunchi.

Bernini a început să lucreze la rulmentul scenei 25 de ani și a sculptat-o în anii 1622-1625. Ambele figuri sunt în mărime naturală.

Figurile lui Apollo și Daphne sunt, de asemenea, subiectul părții centrale a picturii care acoperă bolta.

Sala Împăraților (sala IV)

Sala alungită a împăraților deține multe opere de artă, dar este perla din coroană înălțime de doi metri și jumătate sculptură cu daltă Berniniprezentând scena răpirii Proserpinei de către Pluto. Statuia înfățișează o tânără îngrozită și care se luptă, ținută într-o strânsoare de fier de un zeu barbos al fertilității. Întreaga scenă este însoțită de un Cerber care lătră, un câine cu trei capete și un paznic al lui Hades.

În Sala Împăraților vom vedea și o statuie Artemisia Cu secolul al IV-lea î.Hr și un grup de bronz care este o copie a celebrului Taurul farnesian. Sculptura originală a fost găsită în zona Băilor din Caracalla, iar acum o putem vedea în Muzeul Național de Arheologie în Napoli

Tavanul camerei este decorat cu tablouri cu tema dragostei dintre nimfa Galatea si muritorul Akis.

Cameră hemafrodită (Camera V)

La care se referă numele camerei o sculptură care înfățișează un hemafrodit (o persoană bisexuală). Figura originală, căreia i-a fost adăugată salteaua de către Bernini, se află astăzi la Luvru, înlocuită cu una găsită în secolul al 18-lea lucrare datată vârsta 1.

Hemafroditul culcat este cu fața la perete, așa că fizionomia figurii nu este vizibilă.

În această cameră putem vedea și un mozaic roman și o cadă de epocă restaurată.

Camera Aeneas și Anchizes (sau Camera Gladiatorului, Camera VI)

În centrul încăperii se află un grup sculptural caracteristic Berninicare prezinta fugarii mitologici din Troia în flăcări. Figura centrală este Enea purtându-şi propriul tată pe umăr Anchize. Chiar în spatele lui, ușor secretos, va fi urmat de fiul său Ascanius cu focul etern în mâna stângă.

Bernini a sculptat această scenă când era doar un artist la douăzeci de ani. Este foarte posibil ca tatăl său să-l fi ajutat Pietro Bernini.

Merită amintit aici că figura lui Enea are o relație simbolică cu Roma. Potrivit legendei populare, el a fost urmatorul său următor Romulus, celebrul fondator al orașului. Puteți citi mai multe despre acest mit în articolul nostru despre Dealul Palatin.

În această cameră se află încă una dintre lucrările lui Bernini. Prezintă o femeie goală (personificarea adevărului) ținând în mână o mască care simbolizează soarele.

Această lucrare este intitulată Adevăr și trebuia să facă parte dintr-un grup mai mare îndreptățit Adevărul dezvăluit de Timp. Conform presupunerii originale a artistului, personificarea timpului urma să domine femeia goală, dar până la urmă această figură nu a fost creată niciodată.

Artista a sculptat în ani figura unei femei 50. Secolul XVII, la scurt timp după moartea sfântului său ocrotitor, papa Urban VIIIcând un val mare de critici a căzut asupra lui. Adevăr nu a făcut niciodată parte din colecția Borghese. Până la început Al secolului al XX-lea era în casa familiei Bernini. ÎN 1924 guvernul italian a cumpărat-o și a donat-o Galeriei Borghese.

Pictura din tavan înfățișează sfatul zeilor în legătură cu războiul troian. Pe partea stângă a lui Jupiter sunt grupați acoliții, iar pe partea dreaptă, adversarii conflictului. Tema frescei a fost inspirată de cei care obișnuiau să stea în această cameră Gladiatorul Borgheseicare se află acum la Luvru din Paris.

Cameră egipteană (camera VII)

În această cameră este expusă o colecție de sculpturi din Egiptul antic. Există o sculptură în partea centrală a camerei satira asupra unui delfin Cu secolul I. Capul a fost adăugat satirului numai în timpul renovării din secolul al XVI-lea.

Dintre sculpturile de aici, merită să acordați atenție zestrei de marmură neagră din secolul al II-leacare reprezintă zeiţa egipteană a fertilităţii Isis.

Interiorul camerei se referă și la Egiptul antic. Fresca centrală de pe boltă o prezintă pe zeiță Cybele (care la Roma era cunoscut și ca Magna Mater) și personificare Nil. Picturile de pe peretele de sub tavan arată scene din viață Marcu Antonie și Cleopatra.

Camera Faună (camera VIII)

Anterior, în camera numărul VIII, se afla o sculptură înfățișând Silenus îl ține în mâini pe Bacchus (Dionysus).dar după ce a luat-o înăuntru al XIX-lea la Luvru, o figură a fost plasată într-un loc central satira dansând Cu secolul al II-lea (Aceasta este probabil o copie a operei unui sculptor grec Lysippos Cu secolul al IV-lea î.Hr).

În cazul acestei încăperi, însă, nu sculpturile sunt principala atracție, ci picturile Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Câteva dintre lucrările maestrului baroc:

  • Un băiat cu un coș cu fructe - una dintre lucrările anterioare ale lui Caravaggio, în care a descris un tânăr efeminat ținând un coș realist plin cu fructe,

  • Scrierea Sfântului Ieronim - imaginea arată Ieronim din Stridon (chel, cu aureolă, îmbrăcat într-o haină roșie) care traduce Sfintele Scripturi; la capătul stâng al compoziției, artistul a așezat un craniu

  • Madona cu Pruncul și Sf. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - acest tablou înalt și lat a fost comandat de cardinalul Scipione Borghese și urma să atârne într-una dintre cele mai importante capele ale Sf. Petru; în cele din urmă, alți cardinali au pus veto asupra tabloului, iar tabloul a intrat în colecția privată a Borghese.

  • David cu capul lui Goliat - una dintre ultimele tablouri ale artistului, în care s-a prezentat drept Goliat (sau mai precis, capul său decapitat)la care David este în mod clar întristat. Caravaggio o pictase cu mai puțin de un an înainte de moartea sa și i-o trimisese cardinalului Scipione Borghese în dar, cerând iertare. A fost de acord cu cererea sa, dar pictorul a murit în mod inexplicabil în timpul călătoriei de întoarcere la Roma…

  • Bacchus bolnav (Bacchino malato) - o altă lucrare timpurie a artistului; Potrivit unei teorii, este un autoportret al pictorului după șederea sa în spital, de unde culoarea caracteristică a pielii.

Primul etaj - picturi și opere de artă selectate

La primul etaj sunt expuse cronologic picturi din diverse epoci - din secolele XVI-XVIII. Există 12 camere de vizitat în total, deși unele dintre ele sunt mici.

Mai jos am enumerat câteva picturi selectate și alte opere de artă.


Fotografii: 1. Doamnă cu unicorn (Rafael Santi); 2. Portretul unui bărbat (Rafael Santi).

Imagini:

  • Doamnă cu unicorn (Rafael Santi) - Inițial a fost atribuită paternitatea acestui tablou Petr Perugino, dar după Secolul douăzeci Renovarea și redescoperirea unicornului a fost recunoscută drept autorul lucrării lui Rafael,
  • Înmormântarea (Rafael Santi) - una dintre cele mai emoționante lucrări din Urbino artist (acest tablou este în prezent în renovare, dar este vizibil prin sticlă - stare din ianuarie 2022)
  • Portretul unui tânăr (Rafael),
  • Leda cu lebăda (școala Leonardo da Vinci) - această imagine este considerată a fi cea mai fidelă copie a operei pierdute a lui Leonardo da Vinci. Lucrarea se referă la una mitologică Leduri, mama gemenilor Dioscours Castor și Pollux; trebuia să se predea lui Zeus, care o sedusese luând forma unei lebede.
  • Dragostea cerească și iubirea pământească (Tițian),
  • Înmormântarea (Piotr Rubens),
  • Diana și nimfele ei (Domenichino),
  • Răstignirea cu Sf. Ieronim și Sf. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madona cu Pruncul (Perugino),
  • Danae (Correggio) - acest tablou a fost achiziționat în 1827 de prințul Camilla Borghese la Paris,
  • Autoportrete (Gian Lorenzo Bernini) - două autoportrete discrete ale pictorului (unul în tinerețe, celălalt în vârstă), care atârnă lângă lucrările sale de sculptură în camera XIV.
  • Portretul unui bărbat (Antonello de Messina).

Sculpturi:

  • model de teracotă a unei statui de cal Regele Ludovic al XIV-lea (Bernini)
  • Capra Amalthea cu Zeus si satir de marmura (Bernini)
  • un bust de marmură al creatorului colecției cardinalului Scipione Borghese (Bernini),
  • alegoria visului cu marmură neagră (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - o combinație a unui tors antic din marmură gri cu elemente de marmură albă și bronz aurit, pe care el a adăugat Nicolas Cordier.

Bilete: este necesară rezervarea online și prețul biletelor

din februarie 2022

Informațiile oficiale sunt clare – pentru a intra în Galeria Borghese, ar trebui să facem o rezervare plătită în avans. Excepție fac biletele de ultimă oră, despre care am scris câteva propoziții mai jos.

Pretul biletelor:

  • pentru adulti - 20€,
  • pentru persoane cu vârsta cuprinsă între 18-25 de ani - 9€,
  • pentru copii și adolescenți sub 18 ani - intrare liberă.

La prețul biletului se adaugă o taxă de rezervare obligatorie a sumei 2€.

În sezonul de iarnă, în galerie sunt organizate expoziții temporare - biletul este atunci mai scump, iar unele dintre exponate s-ar putea să nu fie disponibile.

Cumpărăm bilete pentru o anumită fereastră de timp de două ore. Dacă nu ajungem la timp, nu vom mai putea veni la altă oră.

Fiecare zi din galerie este împărțită în cinci sau șase astfel de ferestre. Pe parcursul unei ture, cantitatea maximă este permisă înăuntru 360 de persoane.

Putem cumpăra bilete în două moduri. Este mai convenabil să rezervi online pe acest site. Butonul pentru a cumpăra un bilet este în partea dreaptă. Pagina de cumpărături nu este cea mai modernă, dar parcurgerea procesului de cumpărare nu ar trebui să fie o problemă pentru noi.

O alternativă este rezervarea telefonică. Cu toate acestea, merită să ne amintim că atunci când apelăm la linia fierbinte, va trebui să furnizăm angajatului numerele cardului nostru de plată, inclusiv codul de pe spatele cardului. De asemenea, merită să exersați ortografia în limba engleză înainte de a da apelul telefonic. Numărul de telefon este +39 06 32810.

Fotografii: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Galeria Borghese din Roma.

Achiziționarea biletelor de ultimă oră la fața locului

din februarie 2022

De asemenea, este posibil să cumpărați un bilet în ziua vizitei direct la casa de bilete. Cu toate acestea, numărul de astfel de bilete este limitat - și în timp ce în lunile de iarnă nu ar trebui să fie o problemă să obțineți un bilet de la marș, în sezonul de vară toate locurile sunt adesea epuizate. Din experiența noastră și a cititorilor noștri - în decembrie sau ianuarie sunt atât de puțini oameni încât obținerea unui bilet de ultimă oră nu ar trebui să fie o problemă.

Intrare gratuită la Galeria Borghese

din februarie 2022

Intrarea gratuită la muzeu este posibilă în a doua zi de miercuri a lunii, în ultimele trei ferestre orare (la 13:00, 15:00 și 17:00). În extrasezon (din octombrie până în martie), intrarea gratuită este posibilă și în prima duminică a lunii.

Atenţie! Chiar și în zilele libere este necesară rezervarea în avans telefonic sau pe site. Am scris mai sus despre rezervarea în avans.

Orele de deschidere și ferestrele orare

din februarie 2022

Galeria Borghese este deschisă de marți până duminică.

Ferestre de timp (cu excepția zilei de joi): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Fusuri orare joi: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21 : 00

Muzeul este închis pe 25 decembrie și 1 ianuarie.

Casele de bilete și magazinul de suveniruri sunt situate la subsol și sunt deschise de la 8:30 la 18:30 (joi până la 20:30).

Puteți verifica orele curente aici

Vizitarea Galerii Borghese

Cel mai bine este să fii acolo cu o duzină de minute înainte de ora intrării. Nu vom intra înăuntru cu genți sau rucsacuri pe care să le lăsăm în vestiar.

Colecția este întinsă pe două etaje. Cele mai importante sculpturi sunt expuse la parter, în timp ce primul etaj este dominat de picturi.

Oficial, putem petrece maxim 30 de minute la primul etaj. În timpul vizitei noastre nu a fost niciodată urmărită cu atenție, dar avem doar experiență din lunile de iarnă, când înăuntru erau maxim câteva zeci de oameni. În cazul sezonului de vârf și al limitei complete de vizitatori, securitatea se poate aborda mai strict. Cu toate acestea, este mai bine să nu depășiți limita de timp la primul etaj, deoarece cele mai importante lucrări ale colecției se găsesc la parter.

Teoretic, vizita la galerie continuă 2 ore. Cu toate acestea, putem pierde singure minute la intrare, pentru că ne începem turul din subteran, de unde urcăm scările.

Mesajele despre părăsirea galeriei încep să apară cu aproximativ cinci minute înainte de ora de încheiere. Securitatea începe apoi să expulzeze oaspeții din camere, iar unele dintre camere sunt închise. Deci este cel mai sigur să presupunem asta avem o oră și 45 de minute pentru vizită.

Și mai puțin de două ore este mult sau puțin? Depinde de organizația noastră. Ar trebui neapărat să fim cu ochii pe ceas tot timpul - cu unele dintre lucrările lui Bernini nu este greu să pierdem notarea timpului.

Am făcut două ture la fiecare etaj. Mai întâi rapid, fără a ne opri mult timp să vedem cele mai importante lucrări și să verificăm pe care am dori să petrecem mai mult timp. Al doilea tur a fost mai lent și ne-am putut opri la expozițiile selectate fără niciun stres.

În săli, vom găsi materiale în limba engleză, dar vă recomandăm să vă familiarizați cu cele mai importante lucrări ale colecției înainte de vizită, pentru a nu pierde timp prețios citind.

Conduce

Să nu ne lăsăm păcăliți de faptul că Galeria Borghese se află în cadrul Grădinilor Borghese (Vila Borghese)care încep chiar din Piața Popolo. Grădinile în sine sunt atât de extinse încât dacă doriți să mergeți pe jos la muzeu (și să începeți plimbarea din celebra piață) vom avea aproape doi kilometri de mers pe jos, ceea ce ne va dura aproape 30 de minute.

O alternativă la o plimbare lungă este să luați un autobuz, de exemplu din gara Termini. Cel mai bine este să verificați din timp opțiunile de acces și să vă acordați puțin timp, pentru a nu întârzia la ora sosirii.

Bibliografie:

  • Kristina Herrmann Fiore, Ghidul Galleria Borghese, 2022,

Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!

Categorie:

Europa